天津大聲音樂藝術(shù)培訓(xùn)

芭蕾舞基本功訓(xùn)練方法

壓腿

這是舞蹈基礎(chǔ)訓(xùn)練中最為基本的訓(xùn)練內(nèi)容，分別為壓前、旁、后腿。壓腿的練習(xí)有助于打開學(xué)生腿部關(guān)節(jié)的韌帶。壓腿時要注意腿部關(guān)節(jié)的直立，腳背向外打開繃直，并保持上半身的直立。向下壓至上半身和腿部之間的沒有縫隙。個別學(xué)生韌帶太緊，在壓腿的過程中不要苛求一定要壓下去，保持正確的姿態(tài)，日積月累就可以拉長韌帶，達到要求。特別注意的是胯部要端正。壓旁腿和后腿的時候?qū)W生最容易出胯和斜胯，需要及時矯正。在壓旁腿時，同側(cè)的手扶住把桿，另一只手臂緊貼在耳邊，向腿上靠近并盡量向遠處伸展，拉長旁腰。壓后腿時，注意肩膀端平，頸部不要縮，撐住頭部別掉下去，并向后伸展。

芭蕾舞的七個手位

提高創(chuàng)作感力 學(xué)校將提供舞蹈表演及于課堂上抽取時間讓學(xué)員隨著音樂創(chuàng)作,有機 會運用所學(xué)所見編舞,提高創(chuàng)作能力。

訓(xùn)練耐性,意志及自信 芭蕾舞的學(xué)習(xí)結(jié)果不如繪畫及唱歌般快捷 ,要跳得好,不是一朝一夕 的事,學(xué)員需要一段時間揣摩動作技巧及感受音樂動作的關(guān)系 ,從而 表達動作及帶出自己所思所想,可訓(xùn)練耐性和意志。

芭蕾的起源和歷史

尤其是拉莫的作品，因夾雜有墨西哥、健康和中國等的外國情調(diào)而更富風(fēng)趣。這當然和他的個性與背景有關(guān)。英國方面又創(chuàng)造一種特殊的芭蕾，名之曰“假面舞”（Masque）。到了17世紀后半期，維也納已成為芭蕾演出的中心。然而當時歐洲芭蕾舞正處在“傳統(tǒng)”與“革新”的爭論，“嚴格”與“抒情”間的爭論，“純粹舞藝”與“標題舞藝”的爭論，以及“芭蕾”與“近代舞”間的爭論中。這些觀念在20世紀的今天，多多少少還有它的余波，時而爭論不休。

舞蹈術(shù)語

社交舞（social dance）：亦稱舞會舞（ballroom dance）泛指歐洲文藝復(fù)興以來流行于宮廷舞會和近代流行于各種社交場所的舞蹈。名稱和所用舞曲，以及基本舞步、隊形、風(fēng)格和舞蹈表演順序多為因循意大利、英國、法國、德國、西班牙等國民間舞蹈的特點。
布朗特、小步舞、加沃特、波洛奈茲、連德勒、波爾卡、馬祖卡、加洛普、華爾茲曾先后風(fēng)靡過歐洲各國宮廷。
法國大革命以后，宮廷舞會的形式已遠遠不能滿足社會各階層交往的需要，大眾化的公共舞廳在歐洲大陸應(yīng)運而生，并逐漸取代宮廷舞會成為社交活動中的主要場所。
舞步簡單易學(xué)，形式自由，便于即興發(fā)揮和宣泄情感的舞蹈在公共舞廳備受青睞，社交舞因而很快融入了平民階層的文化生活。