芭蕾舞練習(xí)技巧

大踢腿
是培養(yǎng)腿的力度和開(kāi)度的訓(xùn)練。不論是前腿還是旁腿，都要保持上半身直立，中段夾緊，眼睛注視前方.踢腿的過(guò)程中，同樣要注意腳背和膝蓋的繃直。有許多學(xué)生在踢腿的時(shí)候，為了讓腿部可以碰到身體，上半身極力向前夠，這樣做，頸部便往回縮，頭向前探，雙膝彎曲非常難看，所以在踢腿前要告誡她們,踢不高沒(méi)有關(guān)系，最重要的是保持正確的姿態(tài)。在這一前提下，經(jīng)過(guò)刻苦練習(xí)，腿會(huì)越踢越高，韌帶越拉越長(zhǎng)。除了身體和腿要注意外，兩只手臂也不能忽視，在踢腿的過(guò)程中，一定要保證手臂端平，不能放松下來(lái)。

最基本入門動(dòng)作

扶把動(dòng)作訓(xùn)練的應(yīng)用可先用慢速或中速的音樂(lè)伴奏，然后再用快速的音樂(lè)。但必須節(jié)奏鮮明，使學(xué)生易懂，從而增強(qiáng)動(dòng)作的記憶力。

離把動(dòng)作訓(xùn)練主要訓(xùn)練學(xué)生在完全脫離把桿的情況下身體做到穩(wěn)定性、協(xié)調(diào)性和靈活性。通常都以小組合練習(xí)。如離把的檫地、控制、小跳、大踢腿等。組合的音樂(lè)伴奏一般用四分二拍或四分四拍，采用一些歡快跳躍節(jié)奏鮮明的音樂(lè)可以增加學(xué)生對(duì)動(dòng)作的興趣，促進(jìn)組合的完成。

芭蕾的起源和歷史

芭蕾至路易十四皇朝（1643—1715）時(shí)代而臻極盛，路易十四本人是一位卓絕的舞蹈家，且喜愛(ài)芭蕾表演。1661年，路易十四創(chuàng)立了歷**第一所舞蹈學(xué)校——法國(guó)皇家舞蹈學(xué)院，專門教授舞藝。這所學(xué)?，F(xiàn)在屬于巴黎歌劇院。而沿用至今的手腳的五個(gè)位置和一些優(yōu)美的芭蕾舞姿則是1700年在這里得到固定的。在皇家舞藝大師博尚(Beauchamp)和音樂(lè)家貝弗(Cambefort)及呂利(Lully)的大力提倡下，法國(guó)芭蕾舞在文化和音樂(lè)上的重要性大增。

舞蹈術(shù)語(yǔ)

社交舞（social dance）：亦稱舞會(huì)舞（ballroom dance）泛指歐洲文藝復(fù)興以來(lái)流行于宮廷舞會(huì)和近代流行于各種社交場(chǎng)所的舞蹈。名稱和所用舞曲，以及基本舞步、隊(duì)形、風(fēng)格和舞蹈表演順序多為因循意大利、英國(guó)、法國(guó)、德國(guó)、西班牙等國(guó)民間舞蹈的特點(diǎn)。
布朗特、小步舞、加沃特、波洛奈茲、連德勒、波爾卡、馬祖卡、加洛普、華爾茲曾先后風(fēng)靡過(guò)歐洲各國(guó)宮廷。
法國(guó)大革命以后，宮廷舞會(huì)的形式已遠(yuǎn)遠(yuǎn)不能滿足社會(huì)各階層交往的需要，大眾化的公共舞廳在歐洲大陸應(yīng)運(yùn)而生，并逐漸取代宮廷舞會(huì)成為社交活動(dòng)中的主要場(chǎng)所。
舞步簡(jiǎn)單易學(xué)，形式自由，便于即興發(fā)揮和宣泄情感的舞蹈在公共舞廳備受青睞，社交舞因而很快融入了平民階層的文化生活。

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