天津大聲音樂藝術(shù)培訓(xùn)

芭蕾舞基本功訓(xùn)練方法

壓肩
這是打開肩部韌帶的練習(xí)。壓肩時(shí)，雙手臂伸直放在把桿上。兩腿之間的距離略等于肩寬。頭部和脊柱都要放松，向下壓時(shí)能夠感覺到肩部韌帶被拉長。伴奏帶：中速，節(jié)奏舒緩2/4。
踢后退
雙手扶把桿小八字部站好，膝蓋都要繃直，頭抬起來平視前方。在踢后退的過程中，上半身保持不動(dòng)，不要側(cè)身回頭，胯不能松，腳背和膝蓋都要繃直。切忌身體前傾。如果在反復(fù)強(qiáng)調(diào)，學(xué)生還是做不到位的情況下，可以先單一的聯(lián)系控后腿即雙手扶把桿，把一條腿向后抬起來，糾正學(xué)生的姿態(tài)，然后再過度到踢后退。

最基本入門動(dòng)作

形體訓(xùn)練即塑造身體的形態(tài)姿勢(shì)，使身體各部位達(dá)到柔韌性、穩(wěn)定性、協(xié)調(diào)性和靈活性，使整個(gè)動(dòng)作更具美感。形體訓(xùn)練是構(gòu)成舞蹈語匯的基本條件，是推向舞蹈藝術(shù)的必經(jīng)之路。在這里，一般分為“扶把動(dòng)作”和“離把動(dòng)作”訓(xùn)練。

扶把動(dòng)作是借助把桿進(jìn)行對(duì)身體的柔韌、力量、重心、美感的訓(xùn)練。主要以腰和腿的基本功訓(xùn)練為主。腰在達(dá)到一定的程度下，必須柔韌地靈活地運(yùn)用。在把桿上，我們可以用胸腰、前旁后下腰、單腿前后下腰、跪下腰等訓(xùn)練項(xiàng)目。

腿的訓(xùn)練包括胯的開度、腿的力量、膝的直立、腳踝關(guān)節(jié)的柔韌靈活和腳背的繃提。在訓(xùn)練中，可以圍繞芭蕾基本元素“開、繃、直”來完成。

芭蕾的起源和歷史

尤其是拉莫的作品，因夾雜有墨西哥、健康和中國等的外國情調(diào)而更富風(fēng)趣。這當(dāng)然和他的個(gè)性與背景有關(guān)。英國方面又創(chuàng)造一種特殊的芭蕾，名之曰“假面舞”（Masque）。到了17世紀(jì)后半期，維也納已成為芭蕾演出的中心。然而當(dāng)時(shí)歐洲芭蕾舞正處在“傳統(tǒng)”與“革新”的爭論，“嚴(yán)格”與“抒情”間的爭論，“純粹舞藝”與“標(biāo)題舞藝”的爭論，以及“芭蕾”與“近代舞”間的爭論中。這些觀念在20世紀(jì)的今天，多多少少還有它的余波，時(shí)而爭論不休。

芭蕾舞角色

古典芭蕾舞劇有其特定的結(jié)構(gòu)與形式，經(jīng)由藝術(shù)總監(jiān)、編舞、舞者、燈光音響、服裝、布景……專業(yè)的劇場工作人員密切配合，才能完整的呈現(xiàn)在觀眾面前。
如果我們對(duì)芭蕾舞舞臺(tái)上的型式能有基本的認(rèn)識(shí)，觀賞芭蕾演出時(shí)必能獲得極大的樂趣與共鳴。芭蕾舞劇演出主要由下列三種角色組成：
1、主角：主角是故事核心人物，舞者需有一定水準(zhǔn)以上的技巧與體力，最重要是要 有高超舞蹈素養(yǎng)及品格，才能詮釋劇中的人物。 古典芭蕾雙人舞是整個(gè)舞劇重心，大都由男女主角擔(dān)任，古典芭蕾舞劇雙人舞結(jié)構(gòu) 次序是男女主角雙人的慢板，然后是男主角獨(dú)舞，女主角獨(dú)舞，最后才是終曲 (coda)雙人快板，主角藝術(shù)素養(yǎng)與技巧水準(zhǔn)將于雙人舞中呈現(xiàn)。
2、獨(dú)舞者：具有主角技巧，而能單獨(dú)或三、四人演出者。
3、群舞者：群舞者雖然舞步較簡單，但復(fù)雜的畫面變化，整場氣氛烘拖更是扮演舉足輕重的地位，每一位群舞者均非常重要，只要有一人亂了腳步，整體的畫面將被影響。