天津大聲音樂(lè)藝術(shù)培訓(xùn)

芭蕾舞基本功訓(xùn)練方法

壓肩
這是打開(kāi)肩部韌帶的練習(xí)。壓肩時(shí)，雙手臂伸直放在把桿上。兩腿之間的距離略等于肩寬。頭部和脊柱都要放松，向下壓時(shí)能夠感覺(jué)到肩部韌帶被拉長(zhǎng)。伴奏帶：中速，節(jié)奏舒緩2/4。
踢后退
雙手扶把桿小八字部站好，膝蓋都要繃直，頭抬起來(lái)平視前方。在踢后退的過(guò)程中，上半身保持不動(dòng)，不要側(cè)身回頭，胯不能松，腳背和膝蓋都要繃直。切忌身體前傾。如果在反復(fù)強(qiáng)調(diào)，學(xué)生還是做不到位的情況下，可以先單一的聯(lián)系控后腿即雙手扶把桿，把一條腿向后抬起來(lái)，糾正學(xué)生的姿態(tài)，然后再過(guò)度到踢后退。

芭蕾舞的七個(gè)手位

1、增強(qiáng)音樂(lè)節(jié)奏感 舞蹈課程是按照不同程度及年齡分班,其舞步組配以該課程的音樂(lè)編 制動(dòng)作,故節(jié)奏簡(jiǎn)單及明確,易于掌握,可提高音樂(lè)節(jié)奏感。

2、幫助骨骼成長(zhǎng) 正確學(xué)習(xí)方法,多注重身體的平衡點(diǎn)及動(dòng)作的伸展 ,若能正確地運(yùn)用 肌肉及關(guān)節(jié),有助骨骼成長(zhǎng),從而改學(xué)習(xí)與人溝通芭蕾舞多有 PartnerDance,學(xué)員多有機(jī)會(huì)嘗試合作,編排及舞出組合,增加溝通能 力,加強(qiáng)學(xué)習(xí)氣份,可使性格開(kāi)朗。

芭蕾的起源和歷史

直到20世紀(jì)先后誕生出“現(xiàn)代芭蕾”和“當(dāng)代芭蕾”之后，尤其是舞蹈開(kāi)始走出“非舞蹈”的誤區(qū)，竭力回歸動(dòng)作本體，以美籍俄國(guó)芭蕾大師喬治?巴蘭欽（1904—1983）為首的“純芭蕾”（即非舞劇式的芭蕾作品，又稱“新古典芭蕾”）開(kāi)始占領(lǐng)主導(dǎo)地位以來(lái)，才結(jié)束了戲劇芭蕾一統(tǒng)天下的局面。世所公認(rèn)的一流古典芭蕾舞團(tuán)有七個(gè)：前蘇聯(lián)的基洛夫芭蕾舞團(tuán)和莫斯科大劇院芭蕾舞團(tuán)，美國(guó)的紐約市芭蕾舞團(tuán)和美國(guó)芭蕾舞劇院，英國(guó)的皇家芭蕾舞團(tuán)，法國(guó)巴黎歌劇院芭蕾舞團(tuán)和丹麥皇家芭蕾舞團(tuán)。當(dāng)代芭蕾呈現(xiàn)出空前的普及和繁榮，代表性人物和團(tuán)體為捷克人伊日·基里安（1947— ）和他的荷蘭舞蹈劇院以及美國(guó)人威廉?福賽特（1949— ）和他的德國(guó)法蘭克福芭蕾舞團(tuán)。

舞蹈術(shù)語(yǔ)

社交舞（social dance）：亦稱舞會(huì)舞（ballroom dance）泛指歐洲文藝復(fù)興以來(lái)流行于宮廷舞會(huì)和近代流行于各種社交場(chǎng)所的舞蹈。名稱和所用舞曲，以及基本舞步、隊(duì)形、風(fēng)格和舞蹈表演順序多為因循意大利、英國(guó)、法國(guó)、德國(guó)、西班牙等國(guó)民間舞蹈的特點(diǎn)。
布朗特、小步舞、加沃特、波洛奈茲、連德勒、波爾卡、馬祖卡、加洛普、華爾茲曾先后風(fēng)靡過(guò)歐洲各國(guó)宮廷。
法國(guó)大革命以后，宮廷舞會(huì)的形式已遠(yuǎn)遠(yuǎn)不能滿足社會(huì)各階層交往的需要，大眾化的公共舞廳在歐洲大陸應(yīng)運(yùn)而生，并逐漸取代宮廷舞會(huì)成為社交活動(dòng)中的主要場(chǎng)所。
舞步簡(jiǎn)單易學(xué)，形式自由，便于即興發(fā)揮和宣泄情感的舞蹈在公共舞廳備受青睞，社交舞因而很快融入了平民階層的文化生活。