本次音樂會共演出11首曲目，不僅有蔣風之二胡傳譜的樂曲，如《花歡樂》《閑居吟》《漢宮秋月》《獨弦操》《病中吟》等，也有蔣派傳人的新創(chuàng)曲目，如《新山歌》（李政華曲）、《話齊魯》（秋江）等。而在演奏形式上，除了獨奏外，還有齊奏和二重奏、六重奏等。這些安排，均讓觀眾清楚地體會到音樂會提出的“繼承與發(fā)展”的主旨。仔細聽來，可發(fā)現(xiàn)演奏家們在體現(xiàn)“蔣派”典雅、古樸、極具文人氣息的藝術風格外，每一位演員的演奏又都不盡相同，都具有自己的藝術特色及新的表達。以《漢宮秋月》為例，它是“蔣派”的代表性曲目。這次音樂會上，亦有《漢宮秋月》的演奏，而且有兩首曲目的設置。

其一，是蔣風之四子蔣靜風演奏的《漢宮秋月》，是音樂會上半場的壓軸曲，他的弓法與指法、音樂形象與情緒等，比之文獻所載蔣風之的演奏特點，以及舞臺上其他演奏家所呈現(xiàn)出的蔣派音樂風格，既有**與隨性，又有激情的彰顯，音樂更加流暢自如；

其二，是整場音樂會的壓軸曲，由張尊連率領五名學生演奏的《漢宮秋月》。作為蔣派再傳弟子，張尊連曾經(jīng)被二胡名家蔣青贊為其學生當中繼承“蔣派”二胡**的一位，被中國二胡學會會長張韶贊為青年演奏家中《漢宮秋月》拉得**的一位。他在本次音樂會上，**大的不同在于演奏形式上的突破——六重奏，讓《漢宮秋月》閃爍出新的音樂語匯和時代精神。

**同一首樂曲，我們聽到了“蔣派”傳人對蔣派藝術的繼承與發(fā)展，更聽到了他們對蔣風之“和而不同”“善于創(chuàng)新”的藝術精神的繼承。筆者曾向蔣靜風問及其跟隨父親學習的體會，他說自己也并非對父親藝術風格的刻板學習，其中也有自己的東西。父親不要求每一個學生都跟他一樣，不要求千人一面。在研討會上諸多二胡名家的發(fā)言中，也提到蔣風之教學時善于創(chuàng)新的特點：幾乎每一次上課，在演奏技法或細節(jié)的處理上有新的變化。而這種“變化”，正是本次音樂會上諸位演奏家們在“形神兼?zhèn)洹钡乩^承“蔣派”藝術風格的基礎上，又能充分體現(xiàn)出自己藝術特色的根由所在，也是“蔣派”藝術生生不息、有序傳承的根由所在。

如果說音樂會是從聽覺角度為觀眾帶來了“蔣派”傳人經(jīng)過數(shù)十年的努力對蔣風之二胡演奏藝術的傳承成果，那么其后“蔣派”二胡藝術學術研討會，則側重“蔣派”二胡藝術的風格、美學特質、文化內(nèi)涵及教學等方面，尤其是談到其“不斷創(chuàng)新”的藝術精神表征出的時代面貌。蔣風之的音樂貢獻，絕不止于幾首樂曲的傳播以及“蔣派”的形成，更重要的是，他對中國民族音樂的傳承與發(fā)展上的貢獻。甚至，音樂會和研討會的舉辦，目的也并不止于紀念蔣風之，更在于：啟發(fā)當代民族音樂工作者思考在社會轉型的過程中，如何繼承和發(fā)展優(yōu)秀的中國民族音樂，如何在世界音樂語境中講好中國故事。

咨詢電話：- 021-64320839

咨詢網(wǎng)址：教育聯(lián)展網(wǎng)